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PROGRAMME​

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À qui s’adresse ce stage ?

 

Artistes-interprètes souhaitant acquérir les bases essentielles de l’écriture de scénario et du jeu devant la caméra, afin d’enrichir leur présence à l’image, développer leur disponibilité au jeu, et obtenir des images de qualité cinématographique pour valoriser leur promotion personnelle.

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Prérequis

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Avoir une expérience professionnelle ou être en formation. Présélection effectuée par le formateur référent sur la base de l’expérience professionnelle évaluée à partir du CV des candidats et de leur lettre de motivation. 

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Durée de la formation (au choix)

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1 semaine (35H sur 5 jours) ou 2 semaines (70h sur 10 jours)

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Objectifs de la formation 

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• Se former au jeu face caméra et à l’improvisation:

• Appréhender les fondamentaux du jeu face caméra : regard, silence, écoute, justesse émotionnelle.

• Développer ses réflexes d’improvisation : réactivité, créativité spontanée, mobilisation de ses ressources cognitives, culturelles et artistiques.

• Travailler l’expression corporelle et vocale comme outils de jeu et de présence à l’image.

• Déverrouiller progressivement les blocages physiques et émotionnels pour gagner en liberté de jeu.

• Découvrir les contraintes techniques d’un tournage : cadre, déplacement, champ, regard caméra.

• Se familiariser avec la selftape et le casting comme portes d’entrée dans le métier.

• Repartir avec des images filmiques utilisables (extraits de jeu, exercices caméra).

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Contenu de la formation 

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Module 1 - Corps, voix, présence — mise en jeu

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• Présentation des intervenants, du cadre pédagogique et des objectifs de la semaine.

• Échauffements corporels et vocaux : ancrage, disponibilité, écoute du groupe.

• Premiers exercices d’improvisation libres : explorer la spontanéité sans jugement.

• Introduction à la caméra : qu’est-ce que ça change dans le jeu ?

• Plans séquences improvisés filmés — débriefing collectif sur les premiers essais.

 

Module 2 – Improvisation : réflexes et créativité

• Définition d’un cadre narratif commun (personnages, lieu, époque, genre)

• Répartition des rôles selon les affinités, binômes ou groupes

• Écriture de plusieurs scènes interconnectées ou d’une intrigue unique

• Encadrement par le formateur scénariste / réalisateur
   

 Module 3 – Expression corporelle, émotion et présence caméra

• Lecture des scènes, travail sur les intentions et les arcs de personnages

• Construction des décors et repérages si en extérieur

• Coaching en jeu caméra : regards, silences, justesse émotionnelle

• Planning technique : découpage, accessoires, costumes

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​Module 4 - Self-tape et casting — portes d’entrée dans le métier

• Qu’est-ce qu’une self-tape ? Cadre, lumière, direction de regard, enregistrement.

• Préparation et enregistrement de deux self-tapes par stagiaire (extraits de scènes fournis).

• Simulation de casting : se présenter, répondre aux demandes d’un réalisateur, s’adapter.

• Le métier de comédien aujourd’hui : réalités, démarche, outils de promotion.

• Retours individuels sur les self-tapes enregistrées.

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Module 5 - Self-tape et casting — portes d’entrée dans le métier

• Séquence libre filmée : chaque stagiaire prépare et joue une scène courte de son choix.

• Visionnage collectif et retours du formateur.

• Panorama des étapes suivantes : perfectionnement, réseau, projets.

• Conseils personnalisés : axes de progression et ressources pour continuer.

• Remise des attestations et bilan de session.​

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