Nos Formations écriture scénario, tournage & jeu face camera

 

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PROGRAMME​

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À qui s’adresse ce stage ?

 

Artistes-interprètes souhaitant acquérir les bases essentielles de l’écriture de scénario et du jeu devant la caméra, afin d’enrichir leur présence à l’image, développer leur disponibilité au jeu, et obtenir des images de qualité cinématographique pour valoriser leur promotion personnelle.

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Prérequis

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Avoir une expérience professionnelle de 2 ans minimum. Présélection effectuée par le formateur référent sur la base de l’expérience professionnelle évaluée à partir du CV des candidats et de leur lettre de motivation. Sélection des candidats présélectionnés à la suite d’un entretien face à un formateur référent. 

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Durée de la formation (au choix)

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2 semaines complètes de formation (70h = 2X5 jours)

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Objectifs de la formation 

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• Permettre aux comédiens de vivre deux expériences de tournage distinctes complètes tout en développant leurs compétences techniques et artistiques face à la caméra, à travers l’écriture, la direction d’acteurs, la préparation de rôles et la pratique du jeu caméra.
   

Chaque semaine se termine par le tournage d’un court-métrage avec un réalisateur professionnel reconnu.
 

• Maîtriser les contraintes techniques inhérentes à un tournage (déplacement, plan, limite du champ...) afin de se libérer de ces contraintes pour n'être plus que centré sur le jeu.

• Gérer son stress, son énergie et développer sa force de concentration face à une caméra.

• Développer sa palette d'interprétation, son imaginaire et sa capacité créatrice pour proposer des interprétations différentes en fonction des demandes du réalisateur.

• Obtenir des images de qualités cinématographiques professionnelles de 14 scènes différentes afin d’avoir de la matière pour monter une bande démo.

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Contenu de la formation 

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Semaine 1 - Écriture & Tournage d’un 1er court-métrage (création collective)

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Jour 1 – Initiation & exercices face caméra

• Présentation des intervenants, du matériel, des objectifs

• Échauffements et mise en confiance devant la caméra

• Improvisations filmées pour explorer les dynamiques de groupe, plans séquences

• Debriefing sur les premiers essais

 

Jour 2 – Atelier d’écriture collective

• Définition d’un cadre narratif commun (personnages, lieu, époque, genre)

• Répartition des rôles selon les affinités, binômes ou groupes

• Écriture de plusieurs scènes interconnectées ou d’une intrigue unique

• Encadrement par le formateur scénariste / réalisateur
   

     Jour 3 – Répétitions & préparation au tournage

• Lecture des scènes, travail sur les intentions et les arcs de personnages

• Construction des décors et repérages si en extérieur

• Coaching en jeu caméra : regards, silences, justesse émotionnelle

• Planning technique : découpage, accessoires, costumes
  
  Jour 4 – Répétitions filmées & blocage

• Mise en place des scènes à tourner

• Répétitions filmées avec retours en direct

• Coordination avec le réalisateur pour ajuster dialogues et rythme

• Derniers ajustements de scénario et découpage
  
  Jour 5 – Tournage du 1er court-métrage

• Tournage complet encadré par le réalisateur et une équipe technique

• Chaque participant tient un rôle principal ou secondaire

• Réalisation en conditions semi-professionnelles

• Fin de journée : débrief “plateau”

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Semaine 2 - Création d’un second court-métrage (approche individualisée)

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     Jour 6 – Décryptage du tournage précédent & casting interne

• Visionnage d’extraits bruts du 1er film

• Analyse des performances et discussion sur les axes de progression

• Constitution de nouvelles équipes ou rôles sur casting interne

• Choix de genre, style, registre pour un 2e film (plus court ou plus ciblé)

 

       Jour 7 –  Écriture individualisée

• Ateliers d’écriture en duo ou trio

• Accompagnement personnalisé dans la création d’un personnage fort

• Ajustements en fonction des lieux, des moyens et des contraintes

• Validation du scénario par le réalisateur

 

       Jour 8 – Répétitions & direction d’acteurs

• Travail approfondi sur les personnages

• Répétitions filmées, coaching sur la concentration, le rythme, l’écoute

• Préparation logistique pour le tournage : accessoires, costumes, plans

 

       Jour 9 – Tournage du 2nd court-métrage

• Tournage intensif sous direction du réalisateur

• Travail en rotation si plusieurs scènes / groupes

• Encadrement technique et artistique

• Feedback rapide sur le plateau

 

     Jour 10 - Visionnage & bilan de stage

• Visionnage des 2 courts (montage brut ou semi-finalisé)

• Feedback collectif et individuel sur l’évolution des participants

• Conseils pour l’exploitation des images (showreel, démarchage)

• Remise d’attestations & discussion sur les suites possibles (projets, formations complémentaires)

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